2026-03-25 14:06:08
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2026年包装艺术展即将呈现一场名为“折叠现实”的视觉盛宴，其核心艺术画廊将重新定义艺术与设计之间的对话。此次展览不仅巩固了该展会作为高端包装领域标杆的地位，更将其定位为一个能够预见行业语言、美学与愿景的文化中心。2026年度的展会精髓将在艺术画廊中得到最纯粹的体现，这里是活动进行艺术实验的专属空间。
展会活动负责人拉拉·卡斯塔尼亚表示：“艺术画廊是包装艺术展文化项目的心脏，我们的愿景在此成形，并转化为艺术与设计之间的共享语言。”2026年度的主题形象由纸艺艺术家埃莉萨贝塔·博努切利创作，其基础是强调手势、材料与手工构造重要性的几何折纸艺术。她的研究成为整个展览项目的概念基石：一种回归形式本源的探索，从手工艺延伸至包装供应链，暗示着一种全新的协作人文主义。
2026年艺术画廊被划分为一段沉浸式旅程，由三个单色展厅构成——白色、红色与黑色——每个展厅都被设计为独特的情感和感知环境。在这个空间里，“折叠”成为一种痕迹、一种节奏、一种视觉张力；是一个不仅留下图形印记更留下概念印记的手势。主角将是九位艺术家（通过公开征集选拔而出，目前征集活动仍对设计师、数字艺术家、平面设计师和插画师开放数日），他们需要通过一组三联画来诠释主题：一件白色作品、一件红色作品和一件黑色作品。这三件作品必须作为一个整体项目的组成部分进行对话，同时在各自对应的展厅中保持独立性。它们并非简单的色彩变体，而是三种互补的视角，能够在三种氛围中表达同一个理念。所有作品在活动期间均对外出售。
每种颜色都对应着安娜·奥克斯创作的一首音乐曲目——白色对应《荒野》，红色对应《分支》，黑色对应《伊莎贝尔女士》——这些音乐并非用作图解参考，而是作为一种情感和节奏的推动力。声音化身为结构、韵律和视觉动态。
展览主题将手工技艺作为一种主动过程进行探索：多边形、网格和图案如同节奏结构般运作；涟漪与间断产生类似声音调制的变奏；叠加、纹理和浮雕将纸张转化为视觉雕塑。光如同乐谱，色彩如同节奏，物质如同手势。从模拟到数字的混合工艺过程，使得模拟不可能的折叠与扭曲成为可能，同时保持了强烈的可印刷物质性。
以下是部分参展艺术家及其作品的预览：
艾莫尼亚的项目“起源”探索纸张作为原始表面，撕裂与折叠将纸张转化为空间、光与物质。在三联画中，白色暗示诞生与可能，红色唤起能量、成长与转变，而黑色则通向空虚与消解。
达里亚·松戈与尤利娅·萨卢克瓦泽的项目“纸张作证”通过纸张词汇及迁移过程中积累的实物，探索适应的机制。项目捕捉了融合的三个阶段：边界——存在的合法化；安置——对被迫功能的接受；重写本——新经验在旧基础上的层层叠加。
埃尔莎·巴布科娃的项目“起源是谎言”质疑纯粹开端的迷思。作品揭示并不存在纯粹的起点，每个形态都承载着它的过去。
菲利皮与莫斯基恩的项目“背面三部曲”通过三幅被视为折纸行为的背部肖像展开叙述。在注重正面品牌与 engineered 展示的文化中，背部从消费者的凝视中抽离。
李涛的项目“织物中的身体”是对人体与织物关系的视觉探索。身体被转化为柔软、抽象、雕塑般的形态。
玛丽亚·霍缅科的项目“冲动的轨迹”从《白色流动》的纯净——柔和褶皱的视觉静默——流入《脉动》的力量之中。
米凯莱·德·马塔伊斯的项目“云 | 洞 | 行星”将纸张转化为空间与物质。
维多利亚·谢卢森科娃的项目“折叠频率”将折痕视为声音的痕迹——由声音、压力和时间产生的视觉残留。
参展作品将在温特公司提供的载体上创作，印刷工作则由该项目的技术合作伙伴格拉菲卡瓦尔达诺负责。此外，特别感谢芬兰海门应用科学大学在师生中推广此项目并贡献了高质量的申请作品。
参观本次活动需要提前注册。入场免费，但仅限行业专业人士参与。这场展览无疑将为观众带来一场关于材料、形式与概念的深度思考之旅，展现包装设计与当代艺术融合的无限可能。通过纸张这一媒介的多重演绎，“折叠现实”不仅展示了技术的精妙，更触及了身份、记忆、转化等深刻主题。它预示着未来包装行业不仅是功能性的承载者，更是文化表达和美学创新的重要阵地。随着可持续理念的深入发展，这种回归材料本质并赋予其哲学意味的探索显得尤为珍贵且富有前瞻性。
下届展会时间：2026年05月19号~05月21号
展会地点：意大利 米兰
展会行业：包装
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